七种风格成就最多元电影春节档 影片类型不同各具胜场******
张艺谋享受《满江红》 、程耳《无名》调教王一博 、郭帆说《流浪地球2》主题是陪伴 、《熊出没》这部讲妈带娃
七种风格成就最多元电影春节档
2023年春节档应该是近年来类型最多元化的一次 ，七部上映影片类型不同 、各具胜场。新京报记者采访春节档影片众位主创，请他们讲述影片的精彩创作幕后。喜剧悬疑片《满江红》以大历史为背景 ，故事切口却极小，张艺谋继《狙击手》后第二次闯进春节档 ，他这次在悬疑片类型中增添喜剧元素 ，完成了一次经典的封闭空间叙事 ；郭帆执导的国产科幻巨制《流浪地球2》，四年磨一剑 ，再次代表了中国科幻电影的最高水平；程耳执导的悬疑谍战片《无名》 ，依然以上海为背景，通过导演独特的个人风格 ，将作者性与商业性做到了完美融合 ；邓超 、俞白眉执导的体育题材电影《中国乒乓之绝地反击》 ，以1995年天津世锦赛 的真实故事为背景，讲述了中国乒乓绝地反击的热血励志故事；苏伦执导 的奇幻爱情喜剧《交换人生》 ，十分契合春节档的热闹气氛 ，喜剧色彩浓厚 ，让观众沉浸在雷佳音和张小斐 的“鞍山爱情故事”中；在《西游记之大圣归来》之后，导演田晓鹏筹制七年 ，开创粒子水墨技术，为观众带来了动画电影《深海》 ；春节档“钉子户”《熊出没》系列电影 ，今年继续推出《熊出没·伴我“熊芯”》 ，回归亲情主题，用科幻 的想象呼吁现实的陪伴。
《满江红》
张艺谋在拍摄现场常乐不可支
电影《满江红》讲述南宋绍兴年间 ，岳飞死后四年 ，金国使者死在南宋宰相秦桧(雷佳音饰)驻地 ，所携密信也不翼而飞，一个南宋效用兵张大(沈腾饰)与亲兵营副统领孙均(易烊千玺饰)，机缘巧合被裹挟进巨大阴谋之中 ，他们能否一步步揭开谜底，寻找凶手和真相 ？张艺谋执导 的《满江红》这次为观众提供了极为奇妙 的观影体验，讲述的故事仅仅发生在一座宅院里 ，场景有限 ，创造力却无限 。整部影片以一起凶杀案为起点 ，以重重阴谋为底色 ，剧情跌宕起伏 ，层层反转，当观众绷紧了神经，又会被密集 的笑点拨动 。如同海报上所言：“悬疑管够 、笑到最后” 。
这 是沈腾和易烊千玺首次与张艺谋合作，他们都认为这是一次“梦想成真” 的机会，沈腾说，以前对张艺谋导演 的印象停留在“听说”，几乎所有电影从业者对能与张艺谋合作都有非常强 的盼望：“在实际创作过程中，张艺谋导演给我非常大的创作空间 ，这次《满江红》剧本非常结实，在剧本基础上可以肆无忌惮地发挥自己希望的表演 。但无论怎么做 ，我们都不会脱离人物 。就是说，我们可以有不同的表现 ，但‘线’始终在导演手上。”此次在戏中扮演副统领的易烊千玺 ，回忆《满江红》整体拍摄感受，“一切都非常有效率 ，有很厉害 的导演。我们 是一个非常轻松欢快 的剧组 ，对我来说 是很珍贵、很难得的一次经历。”张艺谋笑着形容片场的气氛 ：“拍戏时，这个剧组的演员们都互相给点子 ，给对方支招 ，大家 是诚心诚意的 ，共同进步的。当然他们都不知道我在监视器那头听，每次我听他们聊 ，我就哈哈大笑，乐不可支 ，我觉得他们非常有趣 、聪明 、睿智 。”
《满江红》的合作，让张艺谋欣喜 ，他说自己同样在这次合作中受益匪浅 ：“我年轻时候当导演，总 是非常严肃专注 ，不苟言笑，现在想起来这样 的做法不一定合适，什么 是电影的第一生产力？(现在)我觉得 是演员，因为他演人物，人物最大，任何喜剧、长片、短片、短视频等，只要 是故事片，人物就 是第一。这次我拥有了一班非常好的演员 ，彼此 的轻松和快乐让我领会到很多东西 ，享受片场，受益匪浅 。”
《无名》
导演程耳建议王一博学会独处
程耳并不是一个多产 的导演，距离他上一部作品《罗曼蒂克消亡史》上映 ，已经过去了6年多时间 。他执导的《无名》故事背景仍聚焦在民国时期 的上海，讲述了波谲云诡 的隐蔽战线里 ，地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事 。
程耳的电影有着自己独特的电影风格，不会去刻意讨好观众 ，他更在乎 的 是符合电影的表达和审美。对于影迷来说 ，程耳的电影很有“腔调”，人物说着上海方言 、利用影像空间营造氛围 、非线性叙事结构，这些都成为程耳电影中 的重要标签 。除了作者风格浓烈之外，《无名》的演员阵容也非常强大，梁朝伟 、王一博、周迅等演员充分满足了商业影片 的要素。导演程耳选演员 的方式很简单，通常就是约人 ，见见面、聊聊天，包括跟王一博谈话的时候 ，也并没有说要干什么 。程耳为了让王一博能更快地进入角色中 ，在他进组后很长时间 ，没有安排任何通告。王一博被要求一个人待在酒店房间，不能玩游戏 、看手机 ，更不能离开剧组拍广告 ，甚至和朋友家人也不能天天联系。直到一周后 ，程耳才花大量时间跟他讲剧本中的人物。直到杀青，程耳仍常常建议他学会独处 ，与生活 的喧嚣保持一点距离 。对程耳来说 ，选王一博并非为了流量，最重要的是适合 ，他表示两人合作很愉快，“甚至比愉快再好一点点 ，王一博 的表现 ，将来一定会让观众都非常惊讶” 。
《流浪地球2》
最想传达 的主题是“陪伴”
从2019年《流浪地球》上映至今已经过去了四年，尽管 是续集 ，但《流浪地球2》却是围绕着《流浪地球》的前传展开 ，那时“流浪”的行程还未起航 ，危机刚刚降临 。人类在怀疑、冲突与分歧之中的命运一次次被改写，更加严峻的危机与冲突逐步展现。
导演郭帆透露《流浪地球2》在故事层面上会有更多 的科幻立意，由中科院多个学科专家组成 的顾问团帮助完善了十几万字的世界观设定 ；而在视效等制作层面上增加多样性 ，有着丰富多样 的造型 、场景设计，用细节增加世界丰富度 。制作层面则采用了更先进 的技术，在电影正式开拍前两个月，制作团队就用虚拟拍摄 的方式拍完了整部影片，把剧本变成了一部完整 的 、可视化 的动画 ，都是按照正常的拍摄方式取景 、架好机位 ，由工作人员先模拟演员完成走位，进行动态捕捉 ，等正式拍摄前 ，所有工作人员和演员都需要看这个版本 ，这样现场拍摄效率就非常高，也更准确。在阵容上 ，郭帆笑言自己是位很幸运 的导演，拥有了梦寐以求的完美阵容 ，在片场每个演员 的敬业程度和专业水平给他留下了深刻 的印象 ，他对观众能欣赏到最精彩 的表演充满信心：“不仅 是吴京、刘德华，更有幸请到著名表演艺术家李雪健老师 的加盟，每一个细节该怎么表现 ，每一个眼神该如何做到极致 ，几位演员对表演精准度 的把握 ，准确得令人吃惊 。”
除了技术层面 ，让观众更为关切的 是这部新作 的主题究竟 是什么 ？郭帆究竟想用新作 的这个故事给观众传达什么？郭帆告诉新京报记者四个字——多些陪伴：“这是我电影中最想表达 的 ，电影里 的演员都有一句台词是‘我在，我一直都在’。这个陪伴 是什么 ？是我们在经历一些低沉、迷茫 、不确定、没有安全感的时候，若是《流浪地球》里的大灾难真正发生了 ，那你能干什么 ？作为一个个体，我认为大家最能做的就是回到最亲近你的人身边 ，彼此有抚慰，他们也会给你带来勇气 。这就 是陪伴的力量，也 是电影 的核心 ，在电影中我们能感受到人类 的坚毅和勇气 ，在当下的生活中，我们每个人也都会面对顺境逆境 ，拥抱人生 ，细水长流。”
《深海》
尝试将中国传统水墨和三维相结合
做完《西游记之大圣归来》(2015年)之后，导演田晓鹏想做一个反英雄 的故事 ，一个更平民化，更接近生活 的角色。于 是，就有了《深海》 ，一位现代少女(参宿)误入梦幻的深海世界，却因此邂逅了一段独特 的生命旅程。
这一次 ，田晓鹏想将中国传统水墨和三维相结合，但中国传统水墨 是写意的 ，而三维又是写实的 ，将两者相结合 ，天然就有矛盾，可想而知，这种技术在制作上的难度 。为此，《深海》动画团队开创粒子水墨技术 ，在前期光 是让一张概念图动起来就耗时两年时间，每帧画面粒子数量达数十亿，单帧渲染时间需要1个小时 ，要一直等待电脑计算 。其实 ，在《西游记之大圣归来》片头也有一小段将中国传统水墨和三维相结合的雏形，但影片100多分钟全做成这种风格，前所未有。“一旦坚定了这种风格 ，你会知道后面的难度有多大” ，总制片人易巧在采访中表示 ，选择了这样的呈现方式，就一定要慢。
为了还原片中海獭角色的表演 ，团队员工常常亲自上阵“卖艺”录制表演参考。在创新的极致追求背后，《深海》团队面临着因为无从参考只能“一次又一次推翻重来”的苦熬 ，在艰巨的探索之路中，中国动画人 的“坚韧与乐观”可见一斑 。
《熊出没·伴我“熊芯”》
带娃妈妈能找到共鸣
《熊出没·伴我“熊芯”》 是第6部在春节档上映的《熊出没》系列大电影 ，导演林永长在采访中表示 ，《熊出没》系列一直在尝试探索和挖掘主角们背后的故事，在《熊出没·变形记》(2018年)中，主创挖掘了光头强和父亲的关系 ，让观众认识了光头强的父亲 。《熊出没·原始时代》(2019年)通过熊大表现了勇气主题。今年 的《熊出没·伴我“熊芯”》，主创继续挖掘角色背后 的故事，为观众解开之前留下的疑惑，包括熊妈为什么会离开熊大熊二，她到底去了哪里，她 的离开给熊大带来怎样的影响 ，这些都是这部电影需要去解决的 。
“今年的主题也是比较现实主义题材一些 ，整个画面包括内容都会更加倾向于亲情化 的表达”，林永长说，影片借用了人工智能的形式做了一个包装，用科幻的想象呼吁现实的陪伴 。片中 ，熊妈照顾小时候 的熊大和熊二 的段落特别打动人 ，充满着温情与搞笑。其实最开始 ，导演林永长也不知道从哪里去找这种创作题材 ，后来他从身边 的同事身上找灵感素材，包括新手妈妈如何给孩子喂饭 ，怎么照顾他们 ，这些过程都 是主创团队和做过妈妈的同事一起探讨出来 的，相信很多妈妈观众看到带娃 的这一段都能找到共鸣 。
《交换人生》
雷佳音张小斐的“鞍山爱情”
电影《交换人生》 是一部带有奇幻色彩的合家欢喜剧 ，讲述了仲达(雷佳音饰)和金好(张小斐饰)相亲后，意外和暗恋张小斐 的少年陆小谷(张宥浩饰)交换身体 ，还误打误撞交换了家人 ，并由此展开了一段有笑有泪的奇“换”之旅。
这 是雷佳音继2018年的《超时空同居》之后与苏伦导演 的第二次合作，片中的男主角仲达就 是苏伦照着雷佳音写 的 。为了在表演上演绎出少年感 的一面，同时又不装嫩不矫情，雷佳音经常跟导演沟通，他尝试在内心找到曾经年轻时候 的感觉，尽量多的去找小时候的一些行为举动 。这也 是张小斐继2021年春节档口碑佳作《你好，李焕英》后，再度回归春节档。苏伦导演印象特别深的 是和张小斐见面那天，当时导演还在写《交换人生》的剧本 ，写女主角金好这个人物的时候卡住了 。但当她见到张小斐，跟她聊了一个下午之后 ，故事中这个人物瞬间立体丰富起来 ，“我觉得这个女孩太美好了 ，她就是我心目中的金好” 。雷佳音和张小斐都是鞍山人 ，两人经常开玩笑说，这次 是演了个“鞍山爱情故事”。
《中国乒乓之绝地反击》
确保每一颗球都真实 、有劲
由邓超 、俞白眉导演，邓超、孙俪、许魏洲 、段博文等主演 的体育题材新片《中国乒乓之绝地反击》(后简称《中国乒乓》)将于大年初三上映。影片以国乒历史为灵感 ，讲述二十世纪90年代初期 ，陷入低谷时期 的中国男乒如何笃定地从“最泥泞的”岁月里“冲向光明” ，最终在天津世乒赛上 ，苦战五局从宿敌瑞典男队手中夺回久违 的男团冠军 。
《中国乒乓》 的整个制作期差不多有五年，所有演员进行了将近一年的训练，从体能 、技术到内心素质，都要尽可能贴近角色 。喜爱运动并酷爱乒乓球 的俞白眉表示，电影里有大量 的竞技镜头，“我曾经看到其他国家一些体育电影 ，里面大量用人 的半身 ，我说‘这个绝不行’ ，中国人对乒乓球的理解 ， 是绝对禁止只看运动员的挥拍动作 ，我们必须来真 的，必须要苦练 ，做有针对性的苦练，在其中也找到了很多拍摄体育电影的方法，确保每一颗球真实、有劲 ，非常感谢所有来参演 的演员以及戏外给予辅导 的运动员，他们愿意为这部电影真正好好拍摄，并且做了那么久 的练习 ，扛了过去 ，让我们保证能把精彩的镜头全部拍下来 。”
邓超 、俞白眉做了非常多的尝试 ，想尽办法用不同的设备 、摄影方式来拍乒乓球 。“以往国外 的体育电影 ，例如《绝杀慕尼黑》、《摔跤吧 ！爸爸》 ，这些运动讲求的是冲撞，但乒乓球隔着网打 ，人和人之间没有任何身体接触 ，飞一样的球速成为所有围观者都紧张在乎的东西 ，我们希望观众能够从电影中感受到乒乓球是一项比较过瘾的运动 ，因为打球 ，球飞 的速度特别快 ，我们发明了一个方式 ，将摄影机装在气泵上 ，就像子弹一样打了出去。比如说段博文拍摄 的抽球镜头，我也要确保摄影机的速度完全能跟得上他。除此之外，还要体现球的力量，我们选取了过往录像中最精彩 、最刺激的几场球，因为这些一定会让观众为比赛捏一把汗，高度还原历史上最让人为之振奋 的竞技瞬间。”在邓超、俞白眉看来，《中国乒乓》确实不 是一个讲人怎么成功 的电影 ，而 是一个讲人在下一个成功到来之前 ，怎么面对失败 的故事 。而这样的故事，正 是所有为梦想奋斗的人最需要的精神力量 。
采写/新京报记者 滕朝 周慧晓婉
《幸福到万家》 小人物的生活逻辑******
在将于大年初一播出 的2023北京台春晚上，《幸福到万家》主创将再聚首 ，唤起观众对这部曾经在北京台热播 的农村题材电视剧的又一波回忆。这部新时期 的“秋菊打官司”没有《山海情》脱贫攻坚的大背景 ，也没有《乡村爱情》 的强大阵容和宣传造势 ，为什么却能被首都观众所接纳？究其原因 ，是片中折射出的小人物的生活逻辑引起了广大首都电视观众的共鸣 ，把温暖的现实主义理念表现得淋漓尽致。
温暖 的现实主义首先要体现生活的逻辑
2017年10月，北京电视台播出了一部极具老北京特色 的电视剧《情满四合院》 ，立即引起了广大电视观众 的热议 ，大家一致认为这 是一部温暖的现实主义电视剧作品 。从此，“温暖 的现实主义”这一概念越来越为影视界所接受 。
现实主义作品特别 是都市情感剧、家庭题材剧一直以来都 是电视剧作品 的主流，尤其是一些温暖的现实主义作品最容易引起广大观众对现实生活 的情感共鸣。有资料显示 ，2018年央视及各大卫视收视排名前30的热播剧中，都市情感、家庭题材占比最大，占到33%。另外，电视剧网络播放量前50 的作品中，都市情感剧集占比最大，占到36%。其实，温暖 的现实主义作品一直就有，之前的《渴望》 、《贫嘴张大民的幸福生活》、《父母爱情》、《温州一家人》以及2022年上半年北京卫视热播的《鼓楼外》等也都属于温暖的现实主义作品 ，至今都给观众留下了深刻 的印象 。除了反映时代的主题 、引起观众的共情之外 ，温暖的现实主义作品一个最大 的特点就 是能够因小见大地演绎生活的逻辑 ，比如《情满四合院》表现出 的“远亲不如近邻” 、《鼓楼外》表现出的“冤家宜解不宜结”以及《贫嘴张大民的幸福生活》表现出 的“生活要靠自己努力”等等。都说“艺术来源于生活，又高于生活” ，那么如何体现“来源于生活”呢 ？其实就是要通过作品体现生活的逻辑 。而《幸福到万家》 的精彩之处，就在于体现了小人物的生活逻辑。
《幸福到万家》看似是一部农村题材的现实主义作品，剧中反映的生活场景离北京这样的大都市有点儿远，但 是片中展示出的小人物的生活逻辑，比如女主角何幸福的“较真儿 ，认死理儿” 、勇于挑战不合理 的“生活常识”等等 ，却活在我们每个人的心中。因此，这部作品才能如此牵动观众 的心、引起观众的思考和共鸣 ，而没有城市或者乡村的差别 。
“认死理儿” 是追求幸福生活 的必由之路
何幸福作为剧中女主角 ，给观众印象最深刻 的就是她身上体现出的那种凡事都“较真儿，认死理儿” 的劲头，从开头因为低俗的婚闹而执意为妹妹讨说法，到因为征地问题与万家集团对簿公堂，再到为了找到水尾村儿童患病原因而私下调查污水处理厂排污问题等等，无一不体现了她的鲜明个性。虽然，她为此吃尽了苦头 ：家人 的不理解，村民的白眼和抱怨，甚至被迫背井离乡前往城市闯荡 ，但是正是因为有了这个“认死理儿”的执着劲头，才有了她后面 的幸福生活 。
看到这里，观众恍然明白，“认死理儿”其实就 是一种质朴 的执着精神， 是通往幸福生活 的必由之路。正 是因为有了她 的“认死理儿”，流传多年 的婚闹陋习在万家庄被禁止；正 是因为有了她的“认死理儿” ，万家庄 的当家人万善堂才会认识到即便自己一心为民 ，也要讲究工作方法 ；正是因为有了她 的“认死理儿” ，一个农村姑娘才能赢得一个外籍跨国公司高层的欣赏，从而打开了小律所的发展之门 ；正是因为有了她的“认死理儿” ，导致水尾村众多儿童离奇患病的幕后原因才能被最终查清，从而保住了万家庄的一片青山绿水 。
其实，我们每个人内心深处都有一个执念 ，都在一定程度上“认死理儿”。比如，万善堂作为万家庄的领头人 ，虽然看似霸道 ，但是他一心为民，“从来没欺负过任何人” ；律师关涛也有自己“认死理儿”的地方 ，那就是坚守律师 的职业道德 ，坚持“法律不是用来挣钱 的”。所以，当何幸福们 的“认死理儿”一次次地呈现在荧幕之前时，我们 的内心也一次次地共鸣了 。
生活 的“常识”未必 是真理
除了“认死理儿” ，《幸福到万家》展现 的另一个生活逻辑就 是 ：许多所谓的“生活常识”其实未必 是真理，要像何幸福一样勇于挑战不合理的“生活常识”。比如，低俗的婚闹 是现实生活中经常能遇到的现象，很多人都在批判这种现象 ，但 是遇到了也无可奈何 。剧中 ，何幸福面对低俗 的婚闹坚决抵制，身边无论是村民还是亲友都非常不理解 ，认为婚闹是多年传下来 的习俗，已经成为一种“生活常识”了 ，很正常 ，没必要大惊小怪。但是何幸福认识到这一陋习是不合理的，给当事人带来了巨大伤害，坚持讨要说法 ，最终凭一己之力赢得了越来越多人 的理解和支持 ，实现了婚闹陋习在万家庄的明令禁止 。
再比如，万善堂是万家庄 的领头人 ，也是万家庄走上发展之路 的大功臣。虽然万善堂存在工作作风霸道 、工作方法简单粗暴 的毛病，但是所有村民包括何幸福 的公公婆婆和丈夫都习以为常 ，认为这都是正常的 ，似乎也是应该 的 。只有何幸福不这么理解，她坚持人跟人都是平等的观点 ，在征地补偿、王庆来被踢等事情上坚持己见，甚至不惜对簿公堂 、向上级写投诉信 。她用自己 的执着勇于打破不合理的“生活常识” ，维护了法律 的公平公正，还社会以真理。
生动刻画小人物的生活逻辑 ，《幸福到万家》又一次奏响了温暖现实主义 的时代旋律。
文/马银平
